Сочинение по картине Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Шишкин был выдающимся русским пейзажистом, который творил свои художественные произведения в девятнадцатом веке. Живописец очень любил родную природу, свою любовь он переносил на созданные им полотна. В каждой его работе чувствуется красота русских полей, лесов и их могущество.


Многие критики называли Шишкина «царем леса» и «лесным богатырем». К художнику можно смело применить определение – «служитель культа дерева». Каждое деревце для Шишкина было особенным, в каждом кустике он воплощал бессмертие природы. На его картинах можно разглядеть множество разнообразных форм деревьев.


Особую популярность и любовь зрителей завоевала картина Шишкина, которая называется «Утро в сосновом лесу». Пожалуй, это самая известная и признанная работа живописца. На картине нарисован дремучий лес. В нем растут вековые сосны, верхушки которых упираются в голубое небо. Пока еще в лесу прохладно и темно, ведь солнце еще не полностью взошло.


Герои этого полотна – это медведица и три ее медвежонка, которые вышли на утреннюю прогулку. Малыши находятся возле поваленной сосны, они весело резвятся на ней. А вот их мама насторожилась, она внимательно прислушивается к каждому лесному шороху. При первой опасности медведица обязательно защитит своих медвежат.


Шишкин настолько реалистично показал действие на картине, что кажется, что можно почувствовать легкий утренний ветерок, который шевелит на деревьях хвою. Картина получилась динамичной и живой.


Кстати, картина «Утро в сосновом лесу» — это работа, к которой кроме Шишкина еще приложил руку и другой русский художник – К. Савицкий. Именно он нарисовал на полотне медвежат. Картину приобрел Третьяков, но он решил оставить авторство за Шишкиным, считая, что основную часть полотна нарисовал именно он.


Полотно «Утро в сосновом бору» — это великолепное взаимодействие света и цвета в живописи, которое так умело использовал Шишкин. Эту картину я могу смело называть образцом пейзажей на все времена.

20.12.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Витязь на распутье»

Творчество великого русского художника В.М. Васнецова знакомо многим. В основном его работы посвящены народным сюжетам, которые мастер позаимствовал из русских сказок. Вот и картина под названием «Витязь на распутье» относится к таким работам. Это художественное произведение Васнецов написал под влиянием народной сказки, которая называется «Илья Муромец и разбойники».

Первые этюды к этой картине Васнецов начал делать уже в 1870 году. Само произведение (а точнее его первый вариант) было закончено в 1877 году. На суд зрителей полотно «Витязь на распутье» было выставлено на VI Передвижной выставке. Окончательный вариант холста был закончен только в 1882 году. Кстати, полотно предназначалось для известного русского мецената и промышленника Саввы Мамонтова в качестве подарка.   

Давайте рассмотрим саму картину. В центре мы видим фигуру Ильи Муромца. Богатырь обращен к зрителям спиной, поэтому его лица мы не видим. Илья Муромец восседает на коне, в котором чувствуется сила и мощь. В руках у богатыря находится копье. Кроме того, он вооружен булавой, луком с колчаном, который полон стрел. Весь образ витязя свидетельствует о решимости героя.

Несмотря на то, что выражение лица витязя мы видим, мне кажется, что оно задумчивое, ведь даже голова героя склонена вниз. Да, и копье богатыря опущено к земле. Кстати, обратите внимание, что и поза коня такая же. Это говорит о единстве воина и его верного спутника.

Перед героями картины стоит большой камень, на котором написаны слова из былин, которые и заставили их задуматься о выборе пути.

Общее настроение картины – мрачное. Это подчеркивает и весь фон полотна. Здесь мы видим болотистую местность, тощую растительность, разбросанные тусклые камни бурых оттенков. В некоторых местах валяются кости, а парящий в небе ворон только добавляет тоски.

Главное сейчас для героя – принять верное для него решение. Художнику удалось полностью передать настроение Ильи Муромца, от которого, может, будет зависеть не только его судьба, но и судьба Руси. 

13.12.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение на тему «Описание картины А.А. Дейнеки «Зима. Девочка у окна»

Александр Александрович Дейнеки – один из немногих художников, который смог проявить себя не только в искусстве, но и в технике. Он учился одновременно и в художественной студии, и в железнодорожном училище. Талант Дейнеки был настолько безграничным, что он смог его показать в разных направлениях. Александр Александрович был солдатом Красной Армии, в годы войны он вел пропаганду, используя свое мастерство художника. Художественные произведения, созданные Дейнеки, показывали жизнь простого народа.

Мне нравится картина этого художника, которая называется «Зима. Девочка у окна». Но первое впечатление мое после знакомства с картиной было неоднозначным. Сначала полотно показалось мне мрачным, можно даже сказать, что работа была незавершенной. Возможно, именно это и привлекает зрителей в данном произведении.

Передний план картины занимает большое окно в комнате. Возле окна стоит девочка, которая задумчиво смотрит вдаль. Возле ног девочки расположился кот, который уютно свернулся калачиком на коврике и спит. Наверное, ему хорошо и приятно от тепла, исходящего от батареи. На одной стороне окна висят шторы с горизонтальным узором.

Есть на полотне и светлое пятно – это носки девочки. Они заметно выделяются на темном фоне комнаты. Вообще, вся комната находится, словно во мраке или темноте. Чтобы рассмотреть обстановку в ней, нужно внимательно присмотреться.

Вид из окна – это полная противоположность комнате. Мы видим за окном парк, в котором растут деревья, кусты, стоит лавочка для отдыхающих. Все вокруг покрыто белым снегом. Мне кажется, что на улице уже давно наступил вечер, но снег настолько яркий, что кажется, будто весь парк озарен светом. На этом чистом и светлом фоне образ девочки, стоящей у окна четко выделяется. 

Картину можно смело называть экспрессивной и немного резкой. Но если рассматривать подробности на полотне, то от просмотра создается приятное ощущение. Возможно, у этого художника есть и более красивые картины, но данное произведение мне показалось эмоциональным и интересным. 

09.12.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине А.И. Куинджи «После дождя»

Мне нравится творчество художника Куинджи. В своих работах живописец передает нам красоту природы. Одной из моих любимых картин этого автора является полотно, которое называется «После дождя». Пейзаж был написан художником в 1879 году. Критики живописи относят эту работу Куинджи к позднему периоду в его творчестве. У меня создается впечатление, что художника всегда привлекала тема бури, дождя, грозы, грома и молнии. Картина «После дождя» не стала исключением.

Познакомившись с работой Куинджи, можно с уверенностью сказать, что живописцу удалось посредством красок и кисти передать зрителям эмоциональное настроение и волнение, которое присуще природе после сильного дождя. Мне кажется, что прошедший только что дождь словно омыл всю землю, смыв с нее все лишнее и ненужное.

Многие считают, что картинам Куинджи свойственно романтическое настроение. Однако, данная работа автора заметно отличается от других пейзажей. Романтика в ней отсутствует. Можно сказать, что картина «После дождя» привлекает внимание зрителей динамикой.  

На холсте мы видим луг, который зарос зеленой травой. Используя темно-зеленые оттенки, живописец показывает нам, что тучи еще не рассеялись на небе. На переднем плане картине можно заметить ручеек, а вдали виднеются деревенские хаты. Кроме того, на лугу пасется лошадь.  

Куинджи мастерски использует игру света, благодаря которой создается впечатление, что картина полна движения. Картина дает нам возможность пофантазировать и представить, что из хаты выходит девушка за водой, что лошадь подходит к ручейку. Мы сами словно становимся героями этой картины, любуемся радугой, дышим свежим воздухом.

Все работы художника Куинджи наполнены любовью к родной природе, независимо нарисовано на них яркое солнце или хмурое небо. Картина «После дождя» мне нравится, она является олицетворением родных русских полей, родного дома.  

07.12.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине 3.Е. Серебряковой «За обедом» 2 класс

В мире искусства русская художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова известна многим, ведь она являлась участницей объединения под названием «Мир искусства». Практически вся семья Зинаиды Евгеньевны была творческой, поэтому талант девочки восприняли как должное. Кстати, Серебрякова стала одной из первых женщин, вошедших в историю живописи. Уже первые работы художницы имели свой стиль. Почитатели творчества художницы знают, что моделями для многих картин были собственными дети Серебряковой. Например, для картины, которая называется «За обедом» (кстати, у картины есть еще одно название – «За завтраком»). Полотно было написано в 1914 году.     

Мы видим на картине обеденный стол, за которым сидят трое детей. На заднем плане сидит мальчик, пьющий воду из стакана. Второй мальчик на холсте, изображенный на переднем плане, держит в руках ложку: он ждет следующее блюдо для трапезы. Также на картине нарисована девочка, которая сидит к зрителям вполоборота. Малышка смотрит на автора.

Дети, изображенные на полотне, ведут себя естественно, они не позируют, а просто наблюдают за происходящим вокруг них.

Поскольку на картине – дети художницы, то их имена нам известны. Малышку зовут Тата, мальчик со стаканом воды – это Женя, а второго мальчика зовут Шурик. У каждого ребенка на картине свое выражение лица. Обратите внимание и на одежду ребят: они красиво и аккуратно одеты.

Художница смогла через свою работу не только показать нам портрет своих детей, но и изобразить на полотне семенную атмосферу, которая наполнена теплом и любовью.

Картина привлекает внимание зрителей не только изображенными на ней детьми, но и натюрмортом. Мы видим в центре картине стол, который покрыт белоснежной скатертью. Возле каждого столового прибора лежит салфетка с держателем. Также на столе располагается желтый кувшин и супница.

Картина мне понравилась. Видно, что художница вложила в нее свою материнскую любовь и заботу о детях.

07.12.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение на тему «Описание картины В.К. Нечитайло «Материнство» 7 класс

Я смотрю на картину Василия Кирилловича Нечитайло, которая называется «Материнство». Первое чувство, которое вызывает у меня полотно художника – это ощущение счастья и безграничной любви. Нет ничего приятнее не земле, как знать о том, что тебя любят. В.К. Нечитайло изобразил на своей картине двух самых счастливых на планете людей – маму, которая держит в руках своего ребенка. Это крохотное живое существо – самое дорогое во всей Вселенной, что есть у нее. Анализируя картину, невольно задумываешься о том, что же такое настоящая материнская любовь и для чего она нужна.

Рождение долгожданного ребенка – самое важное событие в жизни родителей. С появлением нового члена семьи жизнь двух людей становится полноценной, осмысленной. Родители, а особенно мама, проявляет к своему крохе настоящую любовь. Это чувство можно назвать заразительным, ведь малыш сразу начинает понимать, что все вокруг его любят. Жизнь маленького карапуза наполняется нежными играми, ласками, разговорами, заботой. Все это делает малютку счастливым.

Художник Нечитайло символ счастья передал на картине с помощью света любви. Этот свет словно струится через окно и проходит сквозь маму, которая одновременно и нежно, и крепко держит своего ребенка на коленях. Мама нежно улыбается своему крохе, а он улыбается нам.  

Автор картины все внимание зрителей сконцентрировал именно на этой трогательной сцене. Ничто не отвлекает от нее. Из детских аксессуаров на картине мы видим только маленький игрушечный самолетик да бутылочку для кормления. Фоном полотна являются шторы с узором. Главные персонажи картины – это, безусловно, мама с малышом. Но и свет, который занимает большую часть пространства полотна, играет немаловажную роль. Он похож на нежное облако, состоящее из воздуха и воды, в которое окунаешься с головой, забывая обо всем на свете.

Работая над картиной «Материнство», художник использовал теплые тона, которые очень тонко передают нежность и любовь матери к близкому человечку. Чувства, которые она проявляет к своему малышу, читаются даже в ее взгляде. Милый взгляд мамы, ее заботливые руки говорят о том, что кроха в надежных уроках, с ним ничего не случится. Мне кажется, малыш чувствует, что своим появлением принес в дом огромную радость и счастье, поэтому на зрителей он смотрит с детской хитрецой.

Картина мне очень нравится и симпатизирует. Она получилась светлой и нежной. В мир картина несет добро и материнскую любовь. 

18.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение-описание по картине А.А. Пластова «Юность. Утро»

Многие русские художники в своих картинах изображали сцены, которые описывают быт и жизнь простого народа. В своих полотнах они рисовали народные праздники, рабочие будни. Художник Аркадий Александрович Пластов тоже не остался в стороне от народной темы. У мастера есть несколько картин, на создание которых его вдохновил обычный деревенский быт.

Одной из таких картин является полотно художника, которое называется «Юность. Утро». После просмотра этого художественного произведения у меня сразу поднялось настроение, ведь полотно словно светится от яркого солнечного утра и великолепного пейзажа, который изображен на нем.

Мы видим на картине «Юность. Утро» большое бескрайнее поле, которое уже с весны засеяли зерном. Наступило лето, поле превратилось в зеленую ниву, которая под ветром колышется, словно волны. Многие колоски уже созрели, налились сочностью. На линии горизонта виднеется темный лес. На верхней части картины художник нарисовал серое небо.  Летняя ночь уже давно прошла, но оно еще не хочет просыпаться. А тем временем по небу уже прогуливаются густые тучки. Но страх, что скоро, возможно, будет дождь, они совсем не вызывают.  

Внимания, конечно, заслуживает и передний план картины. На нем мы видим небольшой кусочек незасеянной земли, на котором расположился мальчик. Он снял с себя рубашку и кардиган, спиной лег на траву, которая еще покрыта утренней росой. Чтобы яркое солнце не мешало мальчику, он заслонил лицо рукой. Другая рука бессильно лежит рядом. За мальчиком наблюдает собака, которая расположилась рядом. По-видимому, это пес мальчика. Мне кажется, что мальчик пришел в поле помогать своем отцу.

На мой взгляд, картина Пластова «Юность. Лето» получилась чистой, светлой и радостной. Она является олицетворением молодости и жизни.     

16.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине И. Левитана «Тихая обитель»

Исаак Ильич Левитан был известным русским пейзажистом. У художника есть несколько картин с изображением церковного пейзажа. К этому жанру относится и его картина, которая называется «Тихая обитель».

Данное полотно одновременно является и простым, и прекрасным. Мы видим на холсте утро летнего дня. Передний план картины занимает речка со спокойной и бесшумной гладью. В этой глади красиво отражается природа. Чувствуется, что погода в это утро выдалась тихой, ведь деревья вокруг стоят неподвижно, ни один листочек не колышется. Небо художник рисует, используя светлые тона, но в некоторых местах видны тучки небольшого размера. Через речку построен мост из дерева. Противоположный берег реки занимает густой лес, позади которого можно увидеть купола церкви и монастырскую колокольню. Вся картина навевает чувство умиротворенности, тишины и покоя. Чувствуется, что работая над картиной, Левитан вложил в нее всю свою любовь к родной природе. Это ощущается по каждой детали на картине: вот от мостика к монастырю лежит небольшая тропинка через лес, вот насыщенные зеленые деревья, которые похожи на охранников святых мест. Художник на холсте использовал много зеленых оттенков. На таком фоне белые цветочки смотрятся контрастно, они похожи на жемчуг, рассыпанный на зеленой траве. Под лучами утреннего солнца цветочки-жемчужины переливаются и блестят.

Летний пейзаж, изображенный на картине «Тихая обитель», получился каким-то сказочным, с нотками таинственности и волшебства. Кажется, что в реальности встретить место, в котором золотые купола переливаются с нежно-голубым небом и зеленым лесом, просто невозможно. А ведь такие места существуют, и живут в них самые простые люди. Только нужно видеть эту красоту и подмечать удивительные природные моменты. Левитану это удавалось: он чувствовал природу и умел передавать свой восторг с помощью холста и красок.   

Картина «Тихая обитель» наполнена невероятной чистотой, умиротворением и свежестью. Мне полотно очень понравлюсь, настроение от просмотра сразу поднялось. 

15.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment