Сочинение по картине В. Попкова «Осенние дожди»

Перед нами картина русского живописца В. Попкова, которая называется «Осенние дожди». Мы видим крыльцо дома, на пороге которого стоит человек, одетый в черный фрак. Наверное, вы сразу узнали в персонаже картины великого русского поэта? Да, на картине изображен Александр Сергеевич Пушкин. Его образ всегда узнаваем, его не спутать с другими.

Художник Попков для своего пейзажа выбрал образ поэта Пушкина не случайно. Всем нам известно, что поэт очень любил осень. Этому времени года посвящено ни одно его стихотворение. Поскольку на холсте Попкова нарисован именно осенний пейзаж, образ Пушкина подходит для него лучше остальных. Он органично вписался в картину.

Заметно, что дом, на крыльце которого стоит Александр Сергеевич, располагается на возвышенности. С этого места открывается удивительный вид. От крыльца дома идет спуск. В конце на площадке стоит белая скамейка. Крыльцо дома обрамляют две колонны. К одной из них прислонился поэт. Художник изобразил Пушкина в черном фраке, подол которого развивается на ветру.

Очевидно, что на картине изображен самый разгар осени. Мы видим ярко желтые кустарники, которые растут вдоль спуска. На крыльце лежат несколько опавших желтых листьев. Наверное, недавно прошел дождь. Такой вывод можно сделать по образовавшейся на крыльце луже и по небу, которое художник нарисовал серым. Небо получилось у Попкова мрачным, поэтому картина, на мой взгляд, вызывает чувство грусти и печали. На заднем плане картины течет речка, возле которой пасется лошадь светлой масти. И поэт, и эта лошадь навевают одиночество и тоску.

Но, наверное, именно такая осенняя погода и была вдохновениям для великого поэта. Возможно, в момент, который художник изобразил на картине, рождается новый шедевр Пушкина.

Картина написана с использованием серых и сине-зеленых тонов, которые разбавлены желтым цветом осенней листвы. Художнику удалось в своей работе передать нам красоту осеннего пейзажа и внутренний мир поэта, который является главным персонажем на картине. Попков смог объединить в единое целое величие природы и состояние души Пушкина.       

15.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по портрету А.С. Пушкина работы В.А. Тропинина

Русский художник В.А. Тропинин работал в нескольких жанрах, в том числе, рисовал и портреты. Критики считают, что картина художника, которая называется «Портрет А.С. Пушкина», является одной из лучших и, пожалуй, самой популярной и известной.

На полотне изображен мировой гений русской литературы. Художник нарисовал поэта в домашней одежде. Мы видим на Пушкине коричневый халат, из под которого виднеется белая рубашка. Домашний образ  дополнен черным шарфом, сшитым из атласа. Посмотрите, как естественно смотрятся волосы поэта, несмотря на то, что художник изобразил их слегка растрепанными. Возможно, этот прием не случаен: автор картины показывает нам Пушкина в повседневной жизни, во время работы над новым произведением. Он выглядит естественным, весь образ гармоничен.

Нам, безусловно, знакомо творчество великого поэта. Его произведения всегда проникнуты независимостью и свободой. Эти качества характера поэта Тропинин перенес и на полотно. Именно поэтому он изобразил Пушкина не в пафосном классическом костюме, а в домашнем халате.

Взгляд поэта сосредоточен, он смотрит вдаль. В его глазах чувствуется величие, но не надменность. Возможно, именно в этот момент рождается новый поэтический шедевр. На портрете мы видим руки поэта. Пальцы украшают два красивых перстня.  

Обратите внимание на цветовую гамму портрета. Художник использует сдержанные цвета и оттенки, чтобы ничто не могло отвлечь зрителей от образа главного героя картины. Фон картины получился серо-коричневым. Лицо поэта выделяется на этом фоне, а белый ворот только подчеркивает красивые черты.   

На картине художник не использует дополнительных аксессуаров и предметы интерьера. Мы видим лишь коричневый стол, на котором лежит рукопись поэта. Ничто не отвлекает от образа Пушкина.  

Картина «Портрет А.С. Пушкина» мне нравится. Художник смог передать на ней не только образ великого поэта, но и показать его богатый внутренний мир.

15.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине П.А. Федотова «Свежий кавалер»

Мне нравятся картины, на которых художники изображают сюжеты с некоторой долей юмора. Такие художественные произведения не только показывают нам внешние стороны персонажей, но и раскрывают их внутренний мир. К таким полотнам я отношу и картину знаменитого живописца Федотова, которая называется «Свежий кавалер».  

На картине изображен молодой человек. Он находится в центре полотна, на него падает свет, поэтому мы можем детально рассмотреть его. Накануне молодого человека наградили орденом. Естественно, такое событие было отмечено. Судя по бардаку в комнате, празднование было веселым. Теперь комната молодого человека напоминает лачугу пьянчуги. Мы видим гитару, на которой оборваны струны. На полу валяются пустые бутылки из под выпитого спиртного. Служанка, которая пришла утром убираться в комнату, посмеивается над молодым человеком. Наверное, она что-то говорит ему, но герой картины на ее слова не обращает внимания. Молодой человек получил орден, которым очень гордится. Он выпятил нижнюю губу, а пальцем указывает на награду, которая красуется на грязном халате, в который одет наш герой. Обращать внимания на какую-то служанку ему теперь незачем, ведь он стал важным человеком.     

Рассматривая образ кавалера, можно сделать вывод о том, что его интересует лишь собственная внешность. Несмотря на вечерний праздник и пьянку, он не забыл накрутить на волосы папильотки. В комнате на столе мы видим зеркало и множество приспособлений для ухода: щипцы для завивки, расчески, парфюмерные средства. Правда, здесь же располагаются и объедки колбасы, и графин с недопитым спиртным.  

В комнате валяются битые тарелки. Среди разбросанных вещей мы видим непонятно откуда появившуюся кошку и клетку с птицей. О размахе праздника можно судить и по валявшемуся под столом человеку. Возможно, это сослуживец нашего «свежего кавалера».

Картина, безусловно, комична и интересна. Сатира всегда будет актуальной, ведь такого «героя» можно встретить и в настоящее время. Правда, это вызывает уже скорее грусть, а не смех.

15.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора» 7 класс

Художник Михаил Шибанов мало знаком зрителям. К сожалению, сведения о его творчестве и жизни скудны. Исследователям живописи неизвестно, когда родился этот художник, какого он был происхождения, где он обучался. До наших дней дошли лишь факты, которые говорят о том, что художник Михаил Шибанов выполнял частные заказы. Кроме того, существует предположение, что мастер занимался написанием иконостасов. Также сохранилось несколько работ художника, на большей части которых изображены крестьяне. Для восемнадцатого века, в котором жил и творил Шибанов, тематика крестьянства была мало актуальной, жизнь и быт крестьян из художников практически никто не рисовал. Полотно Михаила Шибанова, которое называется «Празднество свадебного договора», как раз и относится к таким картинам.

Критики считают, что картина «Празднество свадебного договора» сыграла значительную роль в развитии русского жанра, относящегося к восемнадцатому веку. Кстати, на обратной стороне этой картины сохранилась надпись, которую выполнил автор полотна. В ней он написал историю сюжета, изображенного на картине. Наверное, многие знают из учебника истории, как в старину жених выбирал себе невесту. Юноша приезжал к девушке, чтобы посмотреть на нее и решить, подходит ли она ему в качестве невесты. Молодые обменивались кольцами, дарили небольшие подарки. Если обе стороны были довольны, заключался договор, нарушить уже который было нельзя. Он был «свят и нерушим». Именно этот момент в крестьянской семье и запечатлел Шибанов на полотне.

На картине изображена невеста, которая располагается в самом центре. Она торжественно и красиво одета, на ней цветастый сарафан. На голове – красивый расшитый убор с фатой. Девушку внимательно рассматривают и оценивают. Жених, который находится рядом с невестой, тоже одет соответственно. Кроме главных персонажей картины изображены и другие празднично одетые люди. По-видимому, это родственники и сваты. Вся картина создает впечатление торжественности и  важного в жизни события.    

В целом картина Шибанова мне очень понравилась. Она рассказывает о жизни простого народа и традициях, к которым всегда относились с душой.       

15.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине П.А. Федотова «Сватовство майора»

Творчество художника Павла Андреевича Федотова знакомо многим. Его работы интересны своим многообразием и многоликостью. Полотнами этого автора можно любоваться бесконечно. Все картины художника Федотова объединены единой целью – подарить зрителям хорошее настроение. Знаменитая картина художника Федотова «Сватовство майора» исключением не является. В своем сочинении я попытаюсь выразить свое отношение к данному художественному произведению.

Мы видим на картине небольшое помещение, в котором царит радостная и волнительная атмосфера. Передний план картины занимают дамы, которые нарядно и красиво одеты. В картине чувствуется праздничное настроение, которое связано с волнительным торжеством. Дамы своего окрыленного состояния не скрывают. Причина такого оживленного состояния в желанном госте, который уже стоит на пороге дома. На этого долгожданного гостя нужно произвести благоприятное и хорошее впечатление. Этот гость – жених. История сватовства «стара, как мир»: майор истратил и прокутил все свои деньги, а потом нашел себе выгодную партию. Этой партией стала купеческая дочь. В доме родителей невесты и происходит действие картины. Этот брак – выгодная партия и для невесты, поэтому ее отец сразу согласился на предложение майора. Во времена, когда происходит действие картины, ценилось в первую очередь происхождение, а потом уже остальные человеческие качества. Отец невесты первым идет встречать жениха.       

Майор держится уверенно, он браво разглаживает усы. В это время в комнате – суета. О приехавшем женихе–майоре сообщает сваха. Этого события ждали все, поэтому мы видим на картине стол с угощениями. На полотне нарисована также умывающаяся кошка. Похоже, что только ей одной безразлично происходящее.

Картина «Сватовство майора» мне очень понравилась. Я смело могу назвать ее запоминающейся. Каждый персонаж на картине прорисован так, что в нем читается его собственная история. Кроме того, мне кажется, что в картине есть доля юмора.

13.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине А.П. Рябушкина «Московская девушка 17 века»

У художника А.П. Рябушкина есть картина, на которой он нарисовал образ девушки, живущей в Москве еще в семнадцатом веке. Картина была написана мастером в 1903 году. Мы видим на полотне молодую девушку, которая идет вдоль улицы. Сразу видно, что походка у молодой особы грациозна и изящна. Юная красавица всем своим видом показывает, что она очень гордится тем, что живет в Москве. Определить сословие, к которому относится девушка, только по внешнему виду трудно. Но судя одежде, юная москвичка не из бедной семьи.  

Московская девушка спрятала свои руки в меховую муфту. На ее голове надета высокая шапка. И муфта, и шапка сшита из черного меха. Эти предметы одежды ничем не украшены, они без излишеств, но смотрятся элегантно и красиво, несмотря на свою простоту. Скорее всего, девушка из среднего сословия.  Шагая по московской улочке, красавица поджала губы и приподняла голову. Выражение ее лица говорит о превосходстве и преимуществе над людьми, которые относятся к сословию пониже. У юной москвички длинные волосы, которые заплетены в косу. Косу украшает простая лента красного цвета, развивающаяся по ветру.

Девушка идет по улице, на которой можно увидеть ничем не примечательные здания и невзрачные постройки. На картине Рябушкин изобразил много снега. Можно сделать предположение, что на улице стоит середина или конец зимы. Образ москвички на фоне белого снега смотрится ярко и приметно. Особенно в глаза сразу бросается величавая осанка девушки. Она знает, что есть много людей, которые даже не мечтают жить в таком красивом городе как Москва. А ей – повезло, и она гордится тем, что может ходить по московским улицам. Это превосходство читается и в одежде девушки, и в ее походке, и во взгляде. Кажется, что она смотрит на всех сверху.

Образ московской девушки семнадцатого века художник изобразил не случайно. Своей работой Рябушкин показал красоту русских девушек: румянец, длинные волосы, стройная фигура. Зимой русские девушки похожи на снежных королев, их красота ослепительна и обворожительна. Картина «Московская девушка 17 века» позволяет нам узнать, как выглядели девушки в эту эпоху. 

13.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине В.Д. Поленова «Московский дворик»

В своем сочинении мне хочется оставить отзыв о картине Василия Дмитриевича Поленова, которая называется «Московский дворик».  С данной работой живописца я познакомилась впервые, теперь делюсь своим мнением о том, какое впечатление произвела на меня эта работа русского художника.  

Сегодня Москва – один из крупнейших городов не только России, но и мира. Город за годы своего становления стал современным, и представить нашу столицу такой, как она изображена на полотне у Поленова, уже трудно. Для меня Москва является городом с высокими домами, удивительной архитектурой, большим движением. В Москве чувствуется мощь и сила. Я горжусь нашей столицей. Но, чтобы достичь этой монументальной грациозности необходимо время: и не один год, а целые столетия.

В своей работе художник и показал начало становления великой Москвы. На картине он изобразил московский дворик. Мы видим во дворе красивый и богатый белокаменный дом. Он расположен практически на переднем плане полотна. Нет сомнений, что живет в таком доме дворянская семья. Чуть поодаль стоит скромный домик, значит, здесь живут люди с меньшим достатком. Позади домов мы видим купола церкви или храма.    

Посредством своей картины «Московский дворик» художник показал нам все значимые стороны жизни человека. Переплетаясь, они и образуют смысл жизни. Мы видим на картине и беззаботное детство – время веселых игр и приключений, и обидное познание разочарования. Посмотрите на небольшую компанию детей, которая расположилась прямо на зеленой травке. Они играют, им весело. Но на переднем плане изображен малыш, который плачет. Явно, что своим плачем он хочет привлечь к себе внимание. Интересно, чем он недоволен? Но на карапуза никто не обращает внимания, каждый занят своим делом. Например, маленькая девочка предпочитает играть одна. Она с интересом разглядывает цветочки, которые только что собрала. А вот мы видим девушку, которая несет тяжелое ведро с водой, стараясь не расплескать ее. Есть на картине и живность: лошадь, которая ждет своего хозяина, понуро опустив голову, и спокойно пасущиеся куры, цыплята и петухи.      

Картина «Московский дворик» мне понравилась. Она полна жизни и красоты. В таком простом старинном дворике с удовольствием бы очутилась и я.

13.11.2015

Posted In: Картина

Метки:

Leave a Comment

Сочинение-описание по картине Г.Г. Нисского «Радуга» Картины Разное

Георгия Григорьевича Нисского многие считают своим любимым живописцем. Мне тоже симпатизирует его творчество, ведь художественные произведения этого автора позволяют нам познакомиться с эпохой советских времен. Много своих картин Нисский посвятил родной природе, воспевая ее красоту и великолепие. Есть среди полотен этого автора и работы, которые изображают городской пейзаж. Нисского всегда привлекали многоэтажные дома, большие мосты и городские строения. Его вдохновляло всё то, что создано и сконструировано человеческими руками.  Свое вдохновение и восхищение живописец передавал в своих картинах, большая часть которых рассказывала о жизни и возможностях советской эпохи. Картина под названием «Радуга», которую художник нарисовал в 1950 году, является этому подтверждением.    

На картине изображено природное явление – радуга. Она занимает центральное место холста. Располагается радуга над речкой. Из курса природоведения всем нам хорошо известно, что радуга появляется после дождя. На картине радуга сверкает разноцветными красками, устремляясь ввысь. Краски радуги разбросаны по всему пейзажу.

Художник смог в своей работе точно передать последовательность появления на небе радуги: мы еще видим грозные тучки, которые не успели развеяться. А в некоторых местах небо уже просветлело. С правой стороны пейзажа можно заметить, что стало пробиваться солнышко сквозь тучки. 

Радуга на картине устремлена вверх. Можно предположить, что художник изобразил ее в форме символа, который указывает людям путь в лучшее будущее. Радуга словно разбавляет на картине серость и мрачность.

Кроме радуги, на полотне нарисована река. Цвет ее также темный, как и у туч. По реке идет теплоход, ему непогода не страшна. Он оставляет за собой волны, которые похожи на белых барашек.

Несмотря на то, что картина предполагает плохую погоду, которая была перед появлением радуги, вся картина наполнена светом и яркими моментами. Художник Нисский смог разбавить и оживить серые будни хорошим настроением. 

12.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment