Сочинение по картине В.А. Тропинина «Кружевница» 4 класс

Образ русской женщины и ее красота во все времена привлекала творческих людей, в том числе и художников. На некоторых картинах художники часто изображали женщину за кропотливой работой. Яркое тому подтверждение – художественное произведение В.А. Тропинина, которое называется «Кружевница».   

На картине мы видим молодую девушку. Она занимается рукоделием. Обратите внимание на лицо девушки: оно излучает доброту и приветливость. В глазах юной рукодельницы виден внутренний свет. Волосы девушки уложены в аккуратную прическу. Миловидность портрету придают несколько выбившихся локонов.  

Работая над своей картиной, Тропинин использовал краски, которые не выделяются яркостью. Можно сказать, что они – приглушенные. Благодаря таким оттенкам картина получилась очень позитивной и светлой. Фигура девушки освещена с левой стороны, свет напоминает золотой оттенок. На молодой и нежной коже лица и рук такой оттенок смотрится просто изящно и прекрасно. Добиться такого удивительного результата автору картины удалось благодаря верному освещению, из-за которого полотно получилось натуральным.

Художник смог очень грамотно и талантливо через образ юной рукодельницы передать красоту всех русских женщин. Только русским женщинам свойственны такие качества как благородство, скромность, кротость, нежность и грациозность.  

Анализируя картину, можно сделать вывод, что занятие рукоделием очень нравится девушке и приносит ей неподдельное удовольствие.       

Для изображения одежды кружевницы Тропинин использовал светлые нежные тона. Девушка одета в скромное платье жемчужно-серого цвета. Ее плечи покрыты светлой косынкой, придающей образу девушки законченность. От всей картины веет домашним уютом и теплом.

Уделил внимание на картине художник и специальному приспособлению, с помощью которого плетут кружево. Это – коклюшки, четко прорисованные автором. Чтобы работать с ними, нужна усидчивость и усердие.

В своей работе художник воспевает не только русскую женскую красоту, но и прославляет любовь к труду и рукоделию. 

11.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение на тему «Описание картины «Ковер-самолет» В.М. Васнецова

Анализируя творчество великого русского художника Васнецова, можно заметить, что многие его работы созданы на основе русских народных сказок или былин. Главные герои его художественных произведений – это образы сказочных и фольклорных персонажей. Познакомимся с еще одной работой Васнецова, которую он назвал «Ковер-самолет».

Центральное место на картине занимает ковер. Возможно, что художник сравнил его с птицей, ведь углы ковра похожи на распахнутые крылья. Ковер большого размера, на нем стоит Иван, который пролетает на ковре-самолете над бескрайними равнинами, морями и горами. Из сказки мы помним, что Иван отправился в дальние страны за прекрасной Жар-птицей. И вот теперь он везет ее с собой на ковре-самолете в золотой клетке.  

Работая над картиной «Ковер-самолет», Васнецов воплотил в ней мистические и реалистические желания человека, который хочет счастья. Для художника полет Ивана на ковре-самолете – это символ победы в борьбе со стихией воздуха и неба.

Рассматривая полотно, можно увидеть, как величественно проходит полет ковра-самолета, парит он плавно и грациозно. Главный герой картины Иван держится на ковре уверенно, без опаски. Ничто не страшно Ивану: ни густой туман, ни бескрайние леса, ни высокие горы, ни бездонные  моря. Реалистичное изображение ковра-самолета дает нам возможность почувствовать скорость, с которой он мчится, разгоняя тучи.  Передать сказочный настрой картины Васнецову удается так же хорошо, как и народному рассказчику.  

Своей творческой работой Васнецов заставил зрителей поверить в неосуществимое – полет ковра-самолета. Почувствовать его скорость можно благодаря изображенной внизу картины речке с гладкой и ровной поверхностью. Немаловажное значение в картине играет и фон. Его Васнецов нарисовал контрастным по отношению к ковру, чтобы показать его мощность и силу. Основная идея картины «Ковер-самолет» — это вера человека в невозможное, в лучшее счастливое будущее.   

10.11.2015

Posted In: Картина

Метки:

Leave a Comment

Сочинение по картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» описание

Наверное, нет на земле такого человека, который бы не знал знаменитую картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Этот удивительный красивый пейзаж знаком практически каждому жителю нашей страны.

На картине художник изобразил раннее утро в сосновом лесу. Только в лесу, в котором не ступала нога человека, утро может быть таким удивительным, чарующим и дивным. Природа только пробудилась от сна, птицы запели свои звонкие песни.  Реалистичность изображенного лесного пейзажа дает нам возможность представить, как невдалеке кукует кукушка, как на стволе дерева начал стучать дятел. Проснулась не только природа, проснулись и животные. 

Главные персонажи картины «Утро в сосновом лесу» — бурые медведи. А точнее – мама с медвежатами. Семья медведей уже успела отведать утреннюю трапезу, поэтому сытые медвежата стали играть на поваленном стволе дерева. Возможно, что дерево упало от сильного ветра или бушующей грозы.

Один из медвежат вглядывается вдаль, словно заметил там что-то интересное. Двое других медвежат весело резвятся. Мама-медведица не расслабляется, она прислушивается к каждому лесному шороху и треску. Медведица всегда должна быть начеку, чтобы защитить своих детенышей от малейшей опасности.  

Скорее всего, лес, в котором происходит действие на картине, старый. Это можно определить по могучим соснам, стволы которых толстые и грузные, по трухлявым пням и по упавшим деревьям. В лесу растет много деревьев, поэтому он похож на непроходимую чащу, в которую пытаются проникнуть сквозь верхушки солнечные лучи. Чтобы показать непроходимость леса, художник использует темные оттенки на холсте. 

Даль на картине кажется неясной и размытой. Такой эффект получился из-за влажного тумана, который стоит над оврагом. Может быть,  именно эту даль и рассматривает маленький медвежонок, стараясь что-то увидеть в тумане.

Все художественные произведения великого живописца настолько реалистичны, что кажется будто бы перед нами фотография, а не нарисованная картина. И лес, и медведи на полотне получились живыми и динамичными. 

09.11.2015

Posted In: Картина

Метки:

Leave a Comment

Сочинение-рассуждение по картине И.И. Шишкина «Перед грозой»

Я думаю, что никто не станет оспаривать утверждение, что Шишкин – этой великий художник девятнадцатого века не только России, но и всего мира. Свою мировую признательность этот живописец получил благодаря рисованию удивительных по своей красоте и необычайности пейзажей. Безусловно, самая популярная картина этого автора – «Утро в сосновом бору», но и остальные художественные произведения узнаваемы и почитаемы. Ни одна картина Шишкина не осталась в мировом сообществе не замеченной. Пейзажи, изображенные на полотнах мастера, поражают своей живостью и реалистичностью, ведь художник каждой детали, каждому моменту на холсте уделяет внимание. Вот и критики заявляют, что именно тщательная прорисовка каждой мелочи на картине и принесла художнику мировую признательность.    

Мне нравится картина Шишкина, которая называется «Перед грозой». Это плотно было написано художником в 1884 году. В этот период времени живописец много путешествовал по России. Цель его поездок проста – показать через свои картины, как красива наша страна, сколько в ней удивительных природных уголков.

Посмотрите на картину. У вас тоже возникает чувство тревоги и волнения? Да, Шишкин нарисовал природу в ожидании грозы настолько правдоподобно, что кажется, будто ты сам находишься в этом месте. Мастер  очень ярко нарисовал траву на переднем плане и полевые цветы, в которых играют солнечные лучи. А вот задний план полотна изображен темными тонами. Такой переход от светлого к темному и порождает ощущение тревоги.

Рассматривая картину, у меня складывается ощущение, что вся природа словно замерла в ожидании наступающей грозы, даже трава, словно испугавшись, прижалась к земле. И мне, как будто уже слышатся первые раскаты грома. Вот-вот начнется проливной дождь, а может даже, с неба посыплются горошки града. Успеть бы добежать до дома, чтобы не попасть под ливень и не промокнуть.   

 

07.11.2015

Posted In: Картина

Метки: ,

Leave a Comment

Сочинение-рассуждение по картине И.И. Левитана «Лесистый берег»

Художник Левитан является для меня одним из любимых русских живописцев. На мой взгляд, ему лучше остальных удается нарисовать картину так, что всё в ней словно оживает. Всем его полотнам характерен реализм. Свои художественные шедевры Левитан стал выставлять, когда ему исполнилось восемнадцать лет. Но и по настоящее время картины этого русского художника почитаемы, пользуются популярностью, они знакомы практически каждому. Изображая на холсте пейзаж, Левитан использует свой особенный стиль. После просмотра его полотен настроение становится романтическим. Основная тема художественных произведений Левитана – показать красоту неизведанных уголков Руси.     

Мне хочется поделиться своими впечатлениями от знакомства с картиной художника, которая называется «Лесистый берег». Этот полотно было нарисовано Левитаном в 1892 году, когда он был во Владимирской области. Реку под названием Пёкша и ее лесистый берег автор и запечатлел на холсте. В этом месте художник оказался не случайно, он был выслан из столицы, и ему какое-то время пришлось жить здесь. Возможно, что прогулка по местностям и вдохновила художника на создание этого пейзажа, ведь природа в этом крае удивительная.    

Можно заметить, анализируя творчество Левитана, что сумерки – одно из любимых времени суток художника. Именно сумерки он часто изображает на своих полотнах. Это время суток у мастера получается изобразить лучше остальных.

В центре картины художник нарисовал изгиб реки. В основном акцент в картине Левитан делает на берегах реки. Берега у реки разные: один берег – пологий и ровный, а вот второй – с обрывом. Песок на берегу реки живописец рисует, используя разные оттенки. Видно, что это место не тронуто человеком, на пологом берегу нет следов от костра, не заметно рогаток для удочек.

Рассматривая этот пейзаж, у каждого рождаются свои ассоциации. Возможно, что у кого-то появится желание нарисовать свой любимый уголок природы.

 

 

05.11.2015

Posted In: Картина

Leave a Comment

Сочинение по картине К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» 7 класс

Напомню, что натюрморт представляет собой картину, на которой изображены разные предметы. Несмотря на то, что само слово «натюрморт» ассоциируется со значением «мертвая природа», такие картины получаются довольно яркими, красочными и живыми. Давайте в подтверждении рассмотрим картину русского художника К.С. Петрова-Водкина, которую мастер назвал «Утренний натюрморт».

На полотне художник изобразил скромный деревенский завтрак, который расположен на столе. Обратите внимание, что мебель — простая, не покрытая скатертью. На переднем плане стоит в стеклянном стакане простой, но очень красивый букет из только что собранных свежих полевых цветов. Мы видим среди цветов и голубые васильки, и желтые одуванчики. На фоне деревянного коричневого стола они выделяются ярким пятном на холсте, и, безусловно, привлекают к себе внимание зрителей.   

Возле полевого букета стоит блюдце, на котором находится наполненный чаем стакан и серебряная ложечка. Из еды мы видим на столе два сваренных яйца. Привлекает к себе внимание и чайник, который начищен так, что на его поверхности отображаются солнечные лучи. Можно смотреть в чайник, словно в зеркало. Приглядитесь внимательнее, видите в чайнике отражение рыжего кота?

Натюрморт не богат предметами, изображенными на нем, но каждая деталь на картине прорисована художником с точностью, каждой он уделил внимание. На столе также нарисован коробок спичек темно-синего цвета,  возле которого лежит фонарик. И, конечно, нельзя не заметить пса, который находится с левой стороны стола. Окрас у пса – коричнево-рыжий.  Глаза у него немного грустные и тоскливые.

На картине не видно человека, но во всех деталях чувствуется его присутствие: и старательно начищен чайник, и заботливо приготовлен завтрак, и на столе царит порядок. Можно предположить, что хозяин этого дома что-то делает во дворе, а его любимые питомцы преданно и терпеливо ждут его в доме.

В целом, картина мне понравилась. Она незатейлива и приятна, натюрморт несет в себе покой, чистоту и умиротворенность.  

05.11.2015

Posted In: Картина

Метки:

Leave a Comment

Сочинение по картине Ф.С. Рокотова «Портрет А.П. Струйской»

Художник Ф. Рокотов рисовал свои картины в разных жанрах, но мне кажется, что лучше всего ему удавались портреты. Картину «Портрет А.П. Струйской» я могу назвать одной из лучших и запоминающихся. Немного о главной героине полотна. На картине художник изобразил молодую женщину, которая была женой помещика под фамилией Струйский. Безусловно, портрет получился очень красивым, ведь в образ молодой женщины художник вложил все самые превосходные внешние качества, которые характерны дамам. В картине умело сочетается благородство и женственность. Именно эти качества были характерны для женщин девятнадцатого века.  

Сегодня образ жены помещика, а точнее – ее красота, кажется несколько своеобразной. Но это нисколько не мешает нам любоваться портретом. Даму на картине Рокотов изобразил молодой, с нежными чертами лица, ее образ просто прелестен. Посмотрите, какое очаровательное лицо у Струйской, с правильными чертами. Оно покрыто здоровым румянцем. Нельзя не остановить свой взгляд на прическе молодой женщины. Сейчас таких причесок ни у кого нет, их делали в прошедшую эпоху, и они снискали невероятную популярность среди дам высшего света. Волосы пепельного оттенка аккуратно зачесаны назад. Макияж у женщины неброский, но, тем не менее, он умело подчеркивает красоту и естественную молодость.

Одежда на даме тоже притягивает к себе внимание. Жена помещика одета в красиво платье, которое сшито из воздушного тонкого полотна. Молодая женщина позировала художнику сидя. Ее взгляд спокойный и уверенный одновременно.  Несмотря на то, что женщина общается в высших кругах общества, в ней нет надменности, но достоинство ее переполняет.

Из образа молодой дамы больше всего выделяются глаза. Они словно завораживают, притягивают к себе, в них сосредоточен внутренний мир молодой женщины.

Анализируя цветовую гамму портрета, можно с уверенностью сказать, что художник умело использовал ее. Ничто не отвлекает от образа дамы, а только лишь подчеркивает ее красоту. 

04.11.2015

Posted In: Картина

Метки:

Leave a Comment

Сочинение по картине В.Г. Перова «Охотники на привале» описание

Многим нравится творчество великого русского живописца Василия Григорьевича Перова. Его художественными шедеврами украшены многие знаменитые галереи и музеи. Одной из самых известных творений Перова является картина, которую художник назвал «Охотники на привале». Мне это полотно очень нравится. Я хочу поделиться с вами своими впечатлениями о ней.

Мы видим на картине мужчин, только что возвратившихся с охоты. Видимо охота была не из легких, ведь, если вглядеться в выражения лиц героев картины, то можно заметить на них усталость. Но свою утомленность охотники не замечают, они увлеченно что-то рассказывают друг другу, сопровождая свои истории жестами.

О том, что охота была удачной, свидетельствует добыча, которую Перов расположил на переднем плане картины. Мы видим утку, зайца. Среди охотников выделяется тот, который о своей охотничьей удаче рассказывает, показывая что-то руками. Этот охотник одет в темный плащ. Один из мужчин лежит на траве, похоже, что он сомневается в правдивости истории рассказчика. Это видно по его взгляду, в котором чувствуется недоверие и сомнение. А вот еще один охотник, который сидит напротив рассказчика, напротив, верит каждому слову, и даже сопереживает своему другу. На минутку может показаться, что ты сам находишься рядом с охотниками, настолько реалистично нарисована эта картина.    

Время года, изображенное на полотне, это — осень. Сделать такой вывод можно и по одежде героев картины, и по пожелтевшей траве, и по нависшему небу.  

В целом о картине «Охотники на привале» складывается хорошее впечатление. Она вызывает веселое настроение. Как и все картины художника Перова, это полотно наполнено жизнью, герои кажутся реалистичными и настоящими.

 

04.11.2015

Posted In: Картина

Метки: ,

Leave a Comment